Товарищество передвижных художественных выставок
Группа членов Товарищества передвижных художественных выставок (1886 год). Сидят (слева направо): С.Н. Аммосов, А.А. Киселёв, Н.В. Неврев, В.Е. Маковский, А.Д. Литовченко, И.М. Прянишников, К.В. Лемох, И.Н. Крамской, И.Е. Репин, Иванов (служащий в правлении товарищества), Н.Е. Маковский. Стоят (слева направо): Г.Г. Мясоедов, К.А. Савицкий, В.Д. Поленов, Е.Е. Волков, В.И. Суриков, И.И. Шишкин, Н.А. Ярошенко, П.А. Брюллов, А.К. Беггров.
Полтора столетия назад, 11 декабря 1871 года, в Петербурге только и говорили об открывшейся художественной выставке «Передвижников». В будущем таких выставок будет несколько десятков. Но это была первая. На ней было представлено 47 произведений искусства, и каждое из них публика видела впервые. Одновременно 47 премьер! И каких! Любителей живописи ждали «Грачи прилетели» Саврасова, скульптура Антокольского «Иоанн Грозный», которая так впечатлила императора Александра II, что он приобрел ее для Эрмитажа. За эту скульптуру Антокольский получил звание академика. Иван Крамской писал своему другу, художнику Фёдору Васильеву, о первой выставке: «Она имеет успех, по крайней мере, Петербург говорит весь об этом. Это самая крупная городская новость, если верить газетам. Николай Ге царит решительно, затем Перов и даже называют Вашего покорного слугу. Пейзаж Саврасова есть лучший, и он действительно прекрасный, хотя тут же и Боголюбов, и барон Клодт, и Шишкин. Но это всё деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в „Грачах“».
Грачи прилетели. А. Саврасов, 1871 г.
Салтыков-Щедрин высказался о первой Передвижной выставке так: «Нынешний год ознаменовался очень замечательным для русского искусства явлением — некоторые московские и петербургские художники образовали товарищество. Отныне произведения русского искусства, доселе замкнутые в одном Петербурге, в стенах Академии художеств, или погребенные в галереях и музеях частных лиц, делаются доступными для всех. Искусство перестает быть секретом, перестает отличать званых от незваных, всех призывает и за всеми признает право судить о совершенных им подвигах».
В советское время историки предпочитали видеть в «передвижниках» неких бунтарей, которые выступали против существующей системы. Однако факты не подтверждают оппозиционности «передвижников» и уж тем более их революционности. Товарищество было официально зарегистрировано в органах власти. Большинство членов имело высокое звание академиков, было отмечено государственными наградами. Картины «передвижников» на выставках покупали в том числе члены Императорской Семьи. Единственная революционность, если это можно так назвать, «передвижников» состояла в том, что они в своих художественных предпочтениях перестали ориентироваться на европейское искусство, как это было принято в России прежде. «Передвижники» отказались в своих картинах от мифологических и античных сюжетов, сосредоточившись на изображении сцен из повседневной окружающей жизни. А если речь шла о пейзаже, то это был преимущественно русский пейзаж. Произведения с выставок раскупались, как горячие пирожки. «Нас бесконечно порадовало то, что и на этой выставке всё, что только было хорошего и примечательного, в первые же дни раскуплено. Кажется, нынче художникам жаловаться на публику — просто грех», — писал критик Владимир Стасов по горячим следам после открытия выставки 1871 года.
Говоря современным языком, «Передвижники» оказались сверхуспешным проектом. Здесь удачно сошлось все — и высочайший уровень самих произведений, и форма организации Товарищества, и желание публики видеть русскую живопись. Неудивительно, что многие картины с выставок Товарищества сегодня украшают коллекции ведущих музеев мира.
Как появилось Товарищество передвижных выставок
1863–1880 годы. Здание Академии художеств в Санкт-Петербурге
9 ноября 1863 года в Императорской Академии художеств произошло событие - бунт, скандал. В этот день 14 лучших выпускников Академии отказались от участия в посвященном ее столетию конкурсе на большую золотую медаль. По заданию, каждый из 14 обладателей малой золотой медали «За успехи в рисовании» должен был представить картину на тему «Пир в Валгалле», однако, молодые бунтари во главе с Иваном Крамским сочли германо-скандинавский сюжет архинесовременным и оторванным от реальности. Один за другим они покинули академическую аудиторию, сорвав юбилейный конкурс и оставив вице-президенту Академии князю Гагарину бумаги с прошениями выдать каждому диплом, «соответствующий тем медалям, которыми я награжден».
Выход четырнадцати из Академии художеств. Художник П.М. Попов (1950‑е)
Основываясь на идее взаимопомощи и совместного труда, разорвавшие отношения с Академией, сторонники Крамского создали первую в истории российского искусства независимую творческую организацию под названием «Артель художников». Арт‑коммуна заняла дом на Васильевском острове. Хозяйство вела жена Крамского, а артельщики давали частные уроки рисования и принимали художественные заказы. Согласно уставу организации, живописцы должны были отдавать в общую кассу часть выручки от проданных работ. Клиентов у талантливых художников было немало, и, благодаря доходам, объединение смогло просуществовать семь лет. Главной причиной его развала стало сотрудничество некоторых мастеров с Академией. В частности, Николай Дмитриев-Оренбургский втайне от артельщиков принял «академическое» финансирование многолетней командировки в Европу. Этот поступок настолько возмутил Крамского, что тот покинул объединение. Вскоре после этого, лишившись лидера, артель распалась.
И.Н. Крамской «Автопортрет», 1874 год.
К слову, идея создания товарищества возникла у художников, которые много лет провели в Европе и только недавно вернулись в Россию, — Николая Ге и Григория Мясоедова. Новое арт‑товарищество ставило своей целью сделать искусство доступным разным слоям общества и просвещать с его помощью. Их поддержали Перов и Саврасов, а потом и многие другие, в основном московские живописцы. В ноябре 1869 года инициативная группа направила письмо, обращенное в петербургскую артель. В нем содержалось предложение объединить усилия для организации подвижных выставок (именно так, слово «передвижные» появилось позже) и просьба к коллегам — «по возможности представить этот проект в одном из Ваших четверговых собраний, на общее усмотрение». В конце москвичи просили известить их о решении: «Надеемся, что идея устройства подвижной выставки найдет в Вас сочувствие и поддержку и что Вы будете так добры не оставить нас без ответа». Письмо было зачитано и обсуждено на заседании артели и в целом вызвало одобрение, но ответа москвичи так и не дождались — то ли из столичного снобизма, то ли из-за того, что членов артели на тот момент больше волновали их внутренние проблемы. Зато активное участие в создании новой организации принял неистовый смутьян Крамской. Как последовательный борец с формализмом и идейной пустотой, Крамской не мог не принять предложения московских художников, а в силу присущей ему энергичности, политической активности и безусловной харизматичности вскоре стал лидером нового товарищества.
Художникам нужно было придать обществу официальный статус и в первую очередь зарегистрировать его в Министерстве внутренних дел. Для этого требовалось взвешенно и аккуратно сформулировать устав. Среди ключевых пунктов в нём — предоставление жителям отдалённых губерний возможности знакомиться с актуальным отечественным искусством и развитие в обществе любви к прекрасному. Согласно уставу присоединиться к передвижникам мог любой художник, правда, за его кандидатуру должно было проголосовать большинство действительных членов Товарищества. За каждое проданное произведение живописец отдавал в общую кассу 5%. Другим источником доходов передвижников были деньги от продажи билетов на выставки.
Художники теперь могли выбирать сюжеты и форму по своему разумению, не оглядываясь на мнение академии или традиции высшего общества. Часто говорят о том, что передвижников объединяло критическое восприятие современной им жизни, гипертрофированный реализм в описании окружающей действительности. И действительно, есть масса работ, обнажающих самые темные стороны бытия простых людей. Здесь «Тройка» и «Проводы покойника» Перова, «Неравный брак» Пукирева или «Перед венцом» Журавлева. Но рядом с этими реалистичными полотнами были вполне идиллические крестьянские образы Абрама Архипова, сказочные сюжеты Виктора Васнецова или красочные исторические полотна Андрея Рябушкина. Да и работ на исторические темы они создавали в достатке — взять тех же Николая Ге, Василия Сурикова, Аполлинария Васнецова.
Три царевны подземного царства. Художник В.М. Васнецов, 1879 г.
За свою более чем полувековую историю Товарищество организовало 48 передвижных выставок, в которых приняли участие более 500 художников и более 10000 картин, было организовано 308 экспозиций в 18 городах — от столичных Петербурга и Москвы до Нижнего Новгорода, Казани, Киева, Харькова, Одессы, Варшавы, Праги и других. Не проданные на основных вернисажах картины отправлялись далее — в поездку по стране. Лишь первая параллельная выставка побывала в 12 городах России. Так художники обретали известность в отдаленных уголках и финансовое благополучие.
1894 год. А.И. Куинджи и Н.Н. Ге на выставке передвижников
Рекорд по посещаемости был поставлен на 13-й передвижной выставке, прошедшей в 1885-1886 годы, — ее посетили 75986 человек. Одной из причин такого ажиотажа стала шокирующая картина Ильи Репина “Иван Грозный и сын его Иван”. 1 апреля 1885 года на показ полотна был наложен цензурный запрет. Сцена убийства была изображена слишком натуралистично, так что от вида крови некоторые дамы падали в обморок перед полотном. К тому же многие усмотрели в картине параллель с современными событиями, в частности с казнью народовольцев. Картину перенесли в закрытое помещение в доме Павла Третьякова, который приобрел ее до выставки. Запрет был снят через три месяца. После скандала с картиной Репина была учреждена цензура художественных выставок, которой с этого момента подвергались и выставки передвижников.
Портрет П.М. Третьякова. Художник И.Е. Репин, 1901 г.
Одним из главных почитателей творчества передвижников был Павел Третьяков, оказывая как материальную, так и моральную поддержку. Многие картины передвижников были написаны по его заказу. «Тесный кружок лучших художников и хороших людей, трудолюбие да полнейшая свобода и независимость — вот это благодать!» — писал Павел Третьяков Крамскому. Неудивительно, что самые яркие работы участников объединения можно увидеть в залах знаменитой столичной галереи, которую он создал. Впрочем, Третьяков был не единственным коллекционером произведений передвижников. С 1881‑го картины начал покупать тонкий ценитель живописи Александр III. Его приглашали на выставки первым, ещё до официального открытия. Император, например, заплатил за «Запорожцев» Репину рекордные для того времени 35 тысяч рублей. Этой суммы художнику хватило на покупку имения Здравнёво под Витебском. Самой же дорогой картиной, проданной на передвижных выставках к 1895 году, стала картина Василия Сурикова «Покорение Сибири Ермаком». Впервые полотно было показано на 23-й передвижной выставке. Картину сначала хотел купить за 30 тысяч рублей Павел Третьяков, но в итоге ее приобрел Николай II, заявивший, что «эта картина должна быть национальной и быть в национальном музее». Император заплатил 40 тысяч рублей за картину, ставшую экспонатом Русского музея Императора Александра III (ныне Государственный Русский музей).
Распад Товарищества, хоть и медленный, начался ещё в 1880‑х. Причин было несколько. В 1887‑м умер Крамской. Куинджи и Репин, став профессорами реформированной Академии художеств, сконцентрировались на преподавательской деятельности. А Серов, увлёкшись модерном, перешёл в другое художественное объединение — «Мир искусства». Но главное — в начале XX века спрос на картины передвижников начал падать. Публике были интересны новые художественные течения: интригующий, хоть и не совсем понятный авангард и изысканный модерн. С 1909‑го выставки в регионах больше не проводились. А уже в советское время — через шесть лет после Октябрьской революции — объединение официально прекратило существование.
Лунная ночь на Днепре. Художник А.И. Куинджи, 1880 г.
Значение деятельности Товарищества для отечественной культуры второй половины XIX века сложно переоценить. Оно сформировало реалистическое направление в русском изобразительном искусстве и познакомило с живописью целые регионы страны. Феноменальное по своему масштабу и значению явление в истории русского изобразительного искусства подарило миру целую плеяду выдающихся живописцев, оставив после себя сотни шедевров.
Купить редкие старинные книги по искусству.
