Натюрморт — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неживых объектов, переводится с латинского языка как "мертвая природа" или "застывшая жизнь". Основателями жанра принято считать голландских художников Питера Класа и его сына Хеда Виллема Класа. Разумеется, изображения предметов природного происхождения существовали задолго до них, но обычно в виде фрагментов на более крупных полотнах, а как отдельный жанр станковой живописи оформился именно в 17 веке.
Натюрморт привлекает художников и зрителей своей способностью передать эмоциональный и философский подтекст через повседневные предметы: цветы, фрукты, посуду, книги, музыкальные инструменты. Например, череп часто символизирует бренность жизни, а цветы — мимолетность красоты, дорогие предметы могли свидетельствовать о богатстве и вкусе владельца.
Натюрморт долгое время относили к низшим жанрам, полагая, что бытовые темы ограничивают потенциал картины, но в 19 веке Ван Гог, Ренуар, Мане и другие знаменитые художники своими работами доказали ошибочность этого мнения. Благодаря влиянию французского импрессионизма натюрморты обогатились нюансами передачи световых эффектов - игрой цветовых пятен, бликов, воздушностью изображения. В 20 веке эксперименты над жанром продолжили П. Пикассо, Дж. Моранди и С. Дали, экспериментируя в новых формах, цветах и стилистических приемах.
Расцвет натюрморта в русском искусстве пришёлся на конец XIX — начало XX века. Натюрморты писали Илья Репин, Константин Коровин, Пётр Кончаловский, Илья Машков, Борис Кустодиев, Казимир Малевич и другие мастера.
