Морской пейзаж (маринизм или марина) как отдельный жанр изобразительного искусства сформировался в 17 веке в Нидерландах. Это было связано с важной ролью моря в жизни голландцев, умелых мореплавателей и торговцев. Основой сюжета стала стихия, а корабли и силуэты людей в жанре являлись лишь второстепенными персонажами. С помощью красок и таланта море на картинах художников-маринистов превращалось в одушевленное существо, вызывающее искренние эмоции: в гневном шторме, безмятежном умиротворении, сонным на рассвете и романтичным на закате.
XIX век ‒ пик развития жанра. Художники Иван Айвазовский и Уильям Тернер создают драматичные сцены штормов и бурь, показывая море как могучую и непокорную стихию. Эти работы передают мощь природы и беззащитность человека.
Импрессионизм вывел маринистику на новый уровень, подарив жанру свежие техники наложения мазков, виртуозную игру цвета, невероятную живость полотен. Дыхание водной стихии и трепет воздуха в работах Клода Моне завораживают и увлекают зрителя.
В XX веке на морской пейзаж оказывает влияние авангард и абстракционизм. Пабло Пикассо и Василий Кандинский, ищут новые способы изображения моря, отходя от реалистичных подходов. Море становится объектом для экспериментов.
Яркие представители подобной живописи были профессиональными моряками — Алексей Боголюбов, Александр Беггров, Николай Гриценко, Владимир Шульман и другие.
