Супрематизм — авангардное направление в живописи, созданное русским художником Казимиром Малевичем в 1915 году, который предложил избавить живопись от традиционного построения сюжета и дать свободу цвету и форме, совершив переход к «чистому ощущению». Термин происходит от латинского supremus — «высший», «превосходный».
Супрематизм — не просто художественный стиль, а целостная мировоззренческая система. Малевич сформулировал теорию супрематизма в брошюре «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм». Художник рассматривал супрематизм как путь к «чистому творчеству», где человек уравнивается по созидательной силе с природой. Первые работы в этом стиле (39 картин) он представил на выставке «Последняя футуристическая выставка „0,10“» в декабре 1915 года в Петрограде. Центральным произведением стал «Чёрный квадрат», который Малевич называл «нулевой степенью живописи» и базовым элементом супрематизма.
Среди известных последователей идей Малевича были Александр Родченко, Ольга Розанова, Лазарь Хидекель, Николай Суетин, Надежда Удальцова и многие другие. В 1919 году Малевич и его ученики создали группу УНОВИС (Утвердители нового искусства).
Несмотря на нелюбовь советской власти к самому Малевичу, его идеи оказали сильное влияние на российский конструктивизм 1920-х годов и на творческие искания Баухауса в Германии. Принципы супрематизма прослеживались в архитектуре, дизайне, сценографии, полиграфии, промышленном дизайне. Проект «дворца Советов», советские павильоны на всемирных выставках, агитационные плакаты, знаменитая «Родина-мать» или рекламные постеры — везде цвет и геометрия становились одними из главных героев произведения.
Супрематизм остаётся одним из самых влиятельных экспериментов XX века, изменившим представление о том, что может быть искусством.
